Once proyectos de ocho municipios recibirán apoyos por un monto total de $1,246,985 pesos para preservar las tradiciones, los saberes populares y el patrimonio cultural de las comunidades de Coahuila.

Saltillo, Coahuila de Zaragoza; 20 de octubre de 2026.– La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Unidad de Culturas Vivas, Patrimonio Inmaterial e Interculturalidad, y la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Coahuila de Zaragoza dan a conocer los resultados del Programa de Apoyos a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC) Coahuila, en su emisión 2026, mediante el cual se otorga financiamiento a proyectos culturales comunitarios que contribuyen a preservar, fortalecer y transmitir el patrimonio cultural de las comunidades.

En esta emisión, 11 proyectos de ocho municipios de Coahuila recibirán apoyos económicos que suman $1,246,985 pesos, destinados a impulsar iniciativas que promueven la conservación de las tradiciones, la recuperación de la memoria colectiva, la transmisión de saberes populares y el fortalecimiento de la identidad cultural. Los montos aprobados, que van de los $55,760 a los $150,000 pesos por proyecto, permitirán dar continuidad a procesos culturales surgidos desde las propias comunidades.

Los proyectos seleccionados reflejan la riqueza y diversidad de las expresiones culturales de Coahuila, a través de iniciativas que promueven la conservación de las tradiciones, la recuperación de la memoria colectiva, la transmisión de saberes populares y el fortalecimiento de la identidad cultural en distintas regiones de la entidad.

La secretaria de Cultura de Coahuila, Leticia Rodarte Rangel, destacó la importancia de impulsar una política cultural cercana a las comunidades, que reconozca el talento de sus habitantes y fortalezca la participación de quienes mantienen vivas las tradiciones.

Advertisement

“A través de programas como el PACMyC, se respalda el trabajo de promotoras, promotores y colectivos culturales que, desde sus propias localidades, contribuyen a preservar los conocimientos, las prácticas tradicionales y las expresiones artísticas que forman parte del patrimonio cultural vivo del estado”, señaló.

Asimismo, la funcionaria expresó su agradecimiento al gobernador Manolo Jiménez Salinas por su respaldo e impulso a la cultura en Coahuila, así como por contribuir al fortalecimiento de las acciones encaminadas a preservar el patrimonio cultural, promover la participación comunitaria y generar oportunidades para el desarrollo de proyectos que mantienen vivas las tradiciones y expresiones culturales de las distintas regiones de la entidad.

Los proyectos culturales comunitarios de Coahuila que resultaron seleccionados son: “Fortalecimiento del sistema biocultural de producción de orégano mediante cultivo protegido en una comunidad rural”, representado por Rubén Rojas Meléndez, de General Cepeda, con un apoyo de $84,500 pesos; “Museo Comunitario Boquillas del Carmen”, de Isela Rodríguez Hernández, en Ocampo, con $140,000 pesos; y “Murales de Identidad y Memoria Viva: Recuperación Cultural Comunitaria en la Colonia Ramón Bravo”, de Ángela Domínguez Gallegos, en Piedras Negras, con $55,760 pesos.

En Torreón fueron seleccionados “Herencias vivas: cuadernillo de arte y artesanías”, de Rosa García Escobedo, con un apoyo de $90,400 pesos; “Al rescate de la cultura popular en Torreón”, de Jorge Luis Gaytán Fernández, con $82,000 pesos; y “TAM TAM PRACATEM: Testimonios del barrio bajo la tormenta”, de Gerardo Iván Marentes Rosas, con $150,000 pesos. Por su parte, en San Pedro se apoyará “Teatro rodante afrodescendiente”, de Otilo Pineda Herrera, con $93,600 pesos, así como “Mi tío el Gigante”, de Jorge Luis Aguilar Hernández, con $150,000 pesos.

En Saltillo, el proyecto “Tarima Viva: Activación del Fandango Jarocho en Saltillo”, representado por Halenia Catalina Aguilar Barranca, recibirá $150,000 pesos. En el municipio de Múzquiz, “Centro Comunitario del Artesano: Raíces y saberes de la Región Carbonífera”, de Katia Mayela Jiménez Rodríguez, contará con $150,000 pesos; mientras que “Danzas Apache San Judas Tadeo. Dotación de trajes e instrumentos para la representación de las danzas apaches tradicionales de Minas de Barroterán”, de Juanita Jaqueline Gómez Moreno, recibirá $100,725 pesos.

Advertisement

En conjunto, estos apoyos beneficiarán a comunidades de General Cepeda, Ocampo, Piedras Negras, Torreón, Saltillo, San Pedro y Múzquiz, mediante proyectos que abarcan desde la preservación de técnicas tradicionales y la promoción de la artesanía hasta el fortalecimiento de museos comunitarios, la recuperación de la memoria histórica, el teatro y las expresiones dancísticas.

La selección de estas iniciativas reconoce el compromiso de las y los promotores culturales, así como el trabajo colectivo de las comunidades que, mediante la organización y la participación, contribuyen a conservar y transmitir sus tradiciones. Cada proyecto representa una oportunidad para fortalecer la identidad local, fomentar el sentido de pertenencia y mantener vigentes las expresiones culturales que distinguen a los municipios de Coahuila.

Con el apoyo a estos proyectos, el Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de Cultura, refrenda su compromiso de trabajar de manera coordinada con el Gobierno de México y las comunidades para impulsar la diversidad cultural, preservar el patrimonio cultural inmaterial y fortalecer las iniciativas que nacen desde los propios territorios.

Advertisement

Se presentará en una única función el 23 de octubre, a las 9:00 de la noche, en el Teatro de la Ciudad Fernando Soler, con entrada gratuita

Saltillo, Coahuila de Zaragoza; 20 de octubre de 2026.- Como parte de las actividades del Festival Ánimas del Desierto 2026, el Teatro de la Ciudad Fernando Soler se convertirá en un escenario-museo para recibir Torno y retorno ocre quemado, propuesta escénica de Alberto Villarreal que explora el complejo mestizaje del ser oaxaqueño y articula saberes artesanales, tradiciones vivas y expresiones contemporáneas de Oaxaca.

Mabel Garza Blackaller, directora del Instituto Municipal de Cultura, mencionó que la dramaturgia y dirección están a cargo de Alberto Villarreal, mientras que José Luis Villalobos participa como artesano en escena. La puesta en escena cuenta con piezas originales de maestros artesanos, creadas específicamente para el montaje.

Torno y retorno ocre quemado tendrá una única función el próximo viernes 23 de octubre, a las 9:00 de la noche, en el Teatro de la Ciudad Fernando Soler, con entrada gratuita y la participación de Escenaguetza, Arte y Escena Contemporánea Oaxaqueña.

El origen y el proceso creativo de esta pieza se remontan a inicios de 2016, como parte de la búsqueda de talleres artesanales en el estado de Oaxaca para aprender técnicas ancestrales y aplicarlas a la creación de un espacio teatral.

Advertisement

En 2019, el creador José Luis Villalobos se integró como aprendiz de tiempo completo en el Taller Canela de San Agustín Etla, donde se formó en torno de pateo tradicional y cerámica de alta temperatura. A esta labor se sumaron maestros especializados en pirotecnia y música de distintas comunidades del estado.

De este proceso nació Escenaguetza, un proyecto de promoción y distribución de arte escénico oaxaqueño contemporáneo que busca fortalecer la creación y vinculación de creadores y artesanos de las distintas regiones del estado con teatros y festivales nacionales e internacionales.

Su propuesta parte del diálogo entre tradición y contemporaneidad, con especial atención al cuidado artesanal y a modelos de colaboración que favorezcan la creación escénica.

Tras un proceso de cuatro años de residencia, aprendizaje artesanal y colaboración comunitaria, Torno y retorno ocre quemado se consolidó como una propuesta que celebra la riqueza de los oficios tradicionales oaxaqueños y su convergencia con el arte dramático.

Estrenada en 2023 en el Teatro Macedonio Alcalá de Oaxaca de Juárez, la obra reúne estos saberes con el lenguaje escénico actual para explorar la identidad oaxaqueña.

Advertisement

La obra presenta la vida del antihéroe Grana Cochinilla: su infancia como artesano en Oaxaca; su migración a Los Ángeles y su regreso a México como granadero; su participación en los enfrentamientos de Nochixtlán en 2016 y, finalmente, su refugio en un taller de artesanos para conversar con las Cuatro Señoras de la Muerte.

Cabe destacar que las piezas que aparecen en escena fueron creadas específicamente para el montaje y reúnen técnicas y saberes transmitidos por maestros artesanos de distintas comunidades oaxaqueñas.

Entre ellas se encuentran una máscara del Dios Murciélago, realizada en cerámica de alta temperatura por el maestro Claudio Jerónimo; un castillo de pirotecnia elaborado con carrizo por el maestro Francisco Platas; una mona de calenda de cartonería del maestro Pedro Mendoza; y una corona de la Danza de la Pluma, donada por un maestro danzante, entre otras piezas que dialogan con la acción y forman parte integral de la construcción de la obra.

Advertisement

Instituto Municipal de Cultura mantiene actividades permanentes como parte de su cartelera mensual

Saltillo, Coahuila de Zaragoza; 19 de octubre de 2026.- El Gobierno Municipal de Saltillo, encabezado por el alcalde Javier Díaz González, continúa llevando la cultura a todos los sectores de la ciudad a través de las actividades permanentes de su cartelera mensual.

Coordinada por el Instituto Municipal de Cultura, la cartelera contempló el concierto de rock alternativo del grupo Marcel Daimon en el Paseo Capital, en el Centro Histórico de la ciudad.

Marcel Daimon es una banda que fusiona letras profundas y melodías pop con elementos de rock y funk, propuesta musical que disfrutaron chicos y grandes en Saltillo.

Asimismo, como parte de la cartelera mensual, se llevó a cabo una edición más de La Ruta Más Creativa, en esta ocasión en la plaza Colinas del Sur, ubicada en la prolongación Urdiñola, esquina con avenida 24.

Advertisement

El objetivo de este programa es acercar el arte urbano a todos los sectores de la ciudad y brindar a las y los artistas y creadores locales la oportunidad de exhibir sus obras ante la comunidad.

Durante el evento, niñas, niños, jóvenes y adultos tuvieron la oportunidad de apreciar el proceso de realización de un grafiti urbano sobre mamparas, así como una presentación de street dance y break dance.

También se contó con actividades de grafiti en hojas de papel para colorear y aprender técnicas de dibujo.

Advertisement